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Exhibitions
Artists
Month
Year
17
Rectas Coincidentes
Azul Caverna, Martina Quesada
Julio
2014
 

Centrando su punto de estudio en la problemática de las transformaciones y en la inestabilidad que a toda forma le es propia, el trabajo de Martina Quesada se encuentra ante la pausa de la velocidad y su intento de captura, los cuales son interpretados de un modo profundamente propio y retratados a través de fracciones continuadas de movimiento intacto. En una abstracción donde la natura- leza está presente, la gravedad de la luz es el conducto hacia una galaxia desconocida y familiar. El uso del pigmento puro, el valor del papel, y la simplicidad de las proporciones son algunos de sus instrumentos para abordar el viaje hacia la nobleza abstracta. Su serie de polípticos en lienzo, planteados en un terreno geométrico, hacen posible pensar en un paso al borde del futuro. Lo que deja de ser, la abertura infinita de las posibilidades ante la metamorfosis, son impulsos irresistibles a su registro; y en una exploración-peregrinaje hacia los vastos valles de la abstracción y la geometría, encuentra los reflejos de un mundo interior: elegancia natural y pureza en la disposición intuitiva de los elementos.

Azul Caverna, 2014
El trabajo de Azul Caverna revela un mundo en el que nada parece ser permanente. Las estructuras frágiles que amenazan con derrumbarse, son capturadas en un momento de quietud, y resisten a la posibilidad de desintegración con precisión admirable. Con la despreocupación de un autodidacta, completamente libre de lastre académico, ha determinado que su propia investigación se refiere a las rutas que salen de la geometría, y ha desarrollado éxitosamente un estilo propio.
Elizabeth Wallner, 2013.

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Rectas Coincidentes
Azul Caverna, Martina Quesada
Julio 2014

Centrando su punto de estudio en la problemática de las transformaciones y en la inestabilidad que a toda forma le es propia, el trabajo de Martina Quesada se encuentra ante la pausa de la velocidad y su intento de captura, los cuales son interpretados de un modo profundamente propio y retratados a través de fracciones continuadas de movimiento intacto. En una abstracción donde la natura- leza está presente, la gravedad de la luz es el conducto hacia una galaxia desconocida y familiar. El uso del pigmento puro, el valor del papel, y la simplicidad de las proporciones son algunos de sus instrumentos para abordar el viaje hacia la nobleza abstracta. Su serie de polípticos en lienzo, planteados en un terreno geométrico, hacen posible pensar en un paso al borde del futuro. Lo que deja de ser, la abertura infinita de las posibilidades ante la metamorfosis, son impulsos irresistibles a su registro; y en una exploración-peregrinaje hacia los vastos valles de la abstracción y la geometría, encuentra los reflejos de un mundo interior: elegancia natural y pureza en la disposición intuitiva de los elementos.

Azul Caverna, 2014
El trabajo de Azul Caverna revela un mundo en el que nada parece ser permanente. Las estructuras frágiles que amenazan con derrumbarse, son capturadas en un momento de quietud, y resisten a la posibilidad de desintegración con precisión admirable. Con la despreocupación de un autodidacta, completamente libre de lastre académico, ha determinado que su propia investigación se refiere a las rutas que salen de la geometría, y ha desarrollado éxitosamente un estilo propio.
Elizabeth Wallner, 2013.